La Hija de la Lagrima

Santiago Peñaloza

2008-07-28T16:07:00.000-07:00

Naturaleza Emotiva:

Naturaleza emotiva vehemente. Se manifiesta en la expresión artística, las cosas del honor y las del humor. Ama el color, las proporciones y el ánimo alegre. Le gusta sentirse complementado.

Naturaleza Expresiva:

Es consecuente. Se expresa en la calidad, comodidad y utilidad del atavío personal. Gustoso se prestará a mejorar la vida urbana y la familiar. Ama el acompañar y ser acompañado.

Talento Natural:

Es mente de pensamiento desbordado. Se expresa como pensador inspirado que eleva las ideas y hace de cada idealización una realización. Recibe aumento en labores que requieren de la comunión de su pensamiento con la cosa pensada. Labores más bien cerebrales que manuales. Ama las cosas del pensamiento, más al crearlas que al disfrutarlas.
Podría destacar en profesiones como médico, enfermero, filántropo, abogado, escritor, pintor, bailarín o en labor comunitaria, sirviendo al público.

Número de Suerte: 9

Mariana De La Reza

2008-07-28T15:58:00.000-07:00

Naturaleza Emotiva:

Naturaleza emotiva que todo lo aprovecha. Se expresa por medio del método, la ejecución y la jerarquía. Ama lo sólido, lo que crece y lo protege. Le gusta sentirse seguro.

Naturaleza Expresiva:

Es exigente. Se expresa en forma original en la intimidad y en la integridad. Se distingue por su delicadeza. Ama el buen criterio y el misterio. Busca la aprobación.

Talento Natural:

Es mente de pensamiento firme. Se expresa como pensador ágil, con capacidad analítica y tendencia a armonizar contrarios. Recibe impulso en las empresas que requieren de tacto, diplomacia. Amplia comprensión, penetrante adaptación y fusión de lo ancestral y lo actual. Ama complacer y recibir.
Podría destacar en profesiones como estadístico, contable, empleado, diplomático, bibliotecario, músico, político, pintor, escultor o mediador de paz.

Número de Suerte: 4

Mary Como Las Torres Gemelas (Solo una)

2008-07-16T15:51:00.000-07:00

La primera impresion que alguien o yo siento:

Es como ver a un angel milagroso de infinitos metros de amor.

Es una trajedia que "Las Torres Gemelas ayan desaparecido" (en sentido humoristico).

Para mi, los aviones que chocaron contra ''Las Dos Torres'' son tres señales que llegaron a su enorme corazón que hizieron que me señale (igual que en mi caso).

Es inexplicable lo hermosa que es.

Nos arreglamos hoy 16 de Julio (Día De La Paz).

TE AMO MUCHICIMO

De:Santi
Para: Mary

2008-05-14T19:07:00.000-07:00

Fito Páez y su nuevo disco en Madrid

Fito ofreció hace unos días (el 24 si no me equivoco) un concierto en Madrid de donde saldrá su nuevo disco, el cual saldrá en formato CD y DVD.

Entre los invitados de lujo que estuvo nada menos que Joaquín Sabina, con quien ya había grabado antes el Disco "Enemigos Intimos" y del cual luego saldrían peleados y ahora, despues de muchos intercambios de palabra, por fin se reconciliaron y que mejor para hacer lo que ellos mejor saben hacer "Música".

El Comercio de Argentina publica:

A lo largo del concierto Fito Paez recorrió canciones de toda su discografía: desde “La rumba del piano” (Del 63, 1984), hasta “El cuarto de al lado” (Rodolfo, 2007), pasando por “Ciudad de pobres corazones” (1986), “Tumbas de la gloria” (El amor después del amor, 1992) y “Dar es dar” (Euforia, 1996).

Entro los invitados estuvieron: Diego del Morao (guitarra), Dany Noel (contrabajo) y Sabu (cajón), músicos de la banda de Javier Limón. Marlango, Ariel Rot, Pereza y Gala Evora también fueron de la partida.

Tras una hora y media de canciones, Fito, vestido de traje negro y feliz, anunció: "¡Qué momento! Va a temblar la ciudad", y le dio la bienvenida a quien llamó “Mister Madrid”, Joaquín Sabina. El público, testigo de esta reunión, explotó en aplausos y gritos. Ambos artistas hicieron pública su reconciliación con abrazos y guiños recíprocos durante las dos canciones que interpretaron: “Contigo” (de Sabina) y “Llueve sobre mojado” (Disco que grabaron juntos en 1998, Enemigos íntimos).

Con el concierto oficialmente concluido, las luces se volvieron a encender para los bises. La aparición de Pablo Milanes junto a Fito para acompañarlo en el tema “Yo vengo a ofrecer mi corazón” generó uno de los momentos cumbre de la noche. El teatro se venía abajo, como se suele decir, de tanta emoción de los artistas y sorpresa por parte del público. “Mariposa Tecknicolor” fue el último de los bises y reunió a todos los músicos sobre el escenario antes de que se bajara el telón.

La euforia de la gente era tal que era imposible terminar la noche ahí, nadie se quería ir. Los cantitos del público que, a esa altura, ya estaba de pie y apiñado frente al escenario, hicieron volver a Fito, quien improvisó 3 canciones que no estaban previstas en la lista de temas. Fueron “Desarma y sangra” (de Charly García), “Tema de Piluso” y “Cable a tierra”.

Luego de más de dos horas de música, Fito concluyó el concierto y, junto con él, la grabación de su nuevo álbum en vivo.

Estaremos a la espera de su nuevo material del cual no tengo dudas en decir que será extraordinario y muy emotivo.

La Biografia de Fito Paez

2008-05-14T18:28:00.000-07:00

Rodolfo Páez nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario y su infancia tuvo al fútbol como principal pasión, en tanto el equipo de música de su padre dejaba escuchar a Duke Ellington y a Antonio Carlos Jobim, a Frank Sinatra y a Astor Piazzolla.

Terminaba la década del ‘70 cuando Páez se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino también, protagonista de un fenómeno musical que muy pronto llegó a Buenos Aires. Como autor, arreglador y tecladista de esa formación, Fito hizo su desembarco en la capital.

En los camarines del Coliseo porteño, teatro en el que se llevaba a cabo una serie de presentaciones de Baglietto, Fito conoció a Charly García y pasó muy poco tiempo hasta que ese músico lo invitó a integrar su banda.

Junto a García desde el ‘83, Fito siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista.

Su primer disco solista “Del ‘63” impactó con unas músicas que tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con unas letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad.

En 1985, Fito registró su segundo disco solista titulado "Giros". Con este álbum, el rosarino confirmó su inspiración como intérprete y compositor, especialmente en canciones como:
"11 y 6", "Cable a tierra" y "Yo vengo a ofrecer mi corazón".

En 1986 Páez grabó un maxi-single titulado "Corazón clandestino" con tres temas, incluyendo "La rumba del piano" junto al gran compositor brasileño Caetano Veloso.

Definitivamente reconocido como uno de los nuevos músicos solistas de mayor proyección, Fito se unió con otro de los monstruos de la música nacional: Luis Alberto Spinetta. Juntos trabajaron en un denso proyecto musical que vio la luz en forma de un álbum doble titulado "La, La, La".

La etapa siguiente estuvo marcada por un Fito Páez oscuro, denso y profundamente refractario a la convulsionada realidad argentina de fines de los '80.

En 1987 grabó "Ciudad de pobres corazones", una dura declaración de principios en momentos en que Páez flirteaba con la posibilidad de radicarse en otro país.

El disco siguiente, titulado "Ey!", se editó en 1988 y marcó el final de su primer contrato discográfico.

Warner Music Argentina le ofreció un nuevo contrato discográfico y Fito empezó la década con un nuevo sello discográfico y un álbum: "Tercer mundo" con canciones como "El chico de tapa", "Religion Song" y particularmente "Y dale alegría a mi corazón" mostraron al cantante sumamente inspirado y con renovadas energías.

En julio de 1992 sale con "El amor después del amor".

El álbum se transformó en un éxito instantáneo de ventas. Cada una de sus canciones se instaló con suceso en las radios y disparó el número de discos vendidos a cifras inimaginables para el mercado local.

"Tumbas de la gloria", "Dos días en la vida", "Tráfico por Katmandú", "A rodar mi vida", "Pétalo de sal", "Sacha, Sissí y el círculo de baba", "Un vestido y un amor" fueron algunos de los hits que uno tras otro convirtieron el álbum en un clásico que superó las 700.000 copias vendidas.

A pesar del éxito irrepetible de "El amor...", Fito editó en 1994 el álbum "Circo Beat", que reafirmó su enorme popularidad.

En poco tiempo editó "Euforia", disco que superó el doble platino (135.000 copias).

Después de grabar durante largos meses el álbum "Enemigos Intimos" en sociedad con el español Joaquín Sabina, Páez empezó a trabajar en un proyecto cuidadosamente preparado: hacer un disco con el productor Phil Ramone.

En 1999 se puso en marcha la producción entre Nueva York y Buenos Aires y en pocas sesiones se registraron las canciones de "Abre".

En enero del 2000 fue lanzado el álbum "Abre" en España, México y Estados Unidos. Entonces Fito se embarcó en una importante serie de presentaciones promocionales en Los Angeles, Miami y Nueva York.

La rueda nunca se detiene y el 7 de agosto Páez ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del álbum, titulado "Rey Sol".

Con "Rey Sol" Fito Páez cerró un año excepcional en su carrera que incluyó grandes giras internacionales y la obtención de dos premios Grammy, en la primera entrega de los Grammy Latinos celebrada en Los Angeles.

Posterior a "Rey Sol" es la incursión de Fito en el mundo cine, quien dedicó dos años de su vida a producir, dirigir y editar “Vidas Privadas”. Ópera prima de Páez que contó con la actuación de Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal entre otros.

Luego de dos años dedicado exclusivamente a la filmación de su primer película “Vidas privadas”, Fito retomó la actividad como cantante casi sin pausa.

Con nueva formación musical, en cuarteto recorrió Argentina, América y España durante casi dos años ininterrumpidos en gira.

En Marzo del 2003 comenzó la grabación del disco, "Naturaleza Sangre". Éste, es el primer disco independiente de Fito editado por su propio sello "Circo beat" y entre los invitados están nada mas y nada menos que: Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Rita Lee, Hugo Fattorusso y Gabriel Carámbula.

"Naturaleza Sangre", ya cruzó las fronteras y en el mes de Julio se presentó en el Estadio de Chile ante 5.000 personas que acompañaron a Fito en cada canción, haciendo del show una fiesta. La gira siguió en EE.UU, donde se presentó en New York, Anaheim, California y Miami. Agosto lo encontró brindando shows en Bogotá, Medellín y Cali en Colombia; en la ciudad de Arequipa en Perú y en San Pablo, Brasil.

En febrero del 2004, participó por tercer año consecutivo en el Festival de Viña del Mar, Chile, donde se ganó el máximo reconocimiento del público: gaviota de plata, gaviota de oro, antorcha de plata y antorcha de oro.

"Mi Vida con ellas", es el nuevo disco doble de Fito Páez.

Esta idea surgió después del concierto que dio Páez en el teatro El círculo de Rosario, a 20 años de su primer show en vivo como artista solista, “20 años no es nada”.

Este concierto, lo llevó a revisar todo el material q había sido grabado en vivo, en diferentes años, en distintos teatros y ciudades, hizo con esto una selección y nació así "Mi Vida con ellas".

El nombre del disco esta referido a la vida de Fito con ellas, las canciones, las mujeres, las botellas, las noches...

Este es un disco doble, y cada disco contiene un selección diferente de temas. "Mi Vida con ellas" es una producción independiente editada por Circo Beat.

En Marzo de 2005 al talento y a la energía de Páez; se sumó la impecable compañia musical de: Gerardo Gandini, juntos realizaron una serie de conciertos q luego los llevó a la grabación de un disco sublime: "Moda y Pueblo". "Moda y Pueblo" recibió las mejores críticas de la prensa y una recepción increíble por parte del púbico en cada show.-

"Moda y Pueblo" cuenta con el aporte de una orquesta de cuerdas, dirigida por Gandini. Lo que le permitió a Páez, presentar renovadas versiones de canciones ya conocidas, de él y de otros artistas.

Dentro del repertorio están incluídas: "Desarma y sangra" de Charly García, "El otro cambio" de Lito Nebbia, "Muchacha ojos de papel" de Luis Alberto Spinetta , y "Los mareados" de Cobián y Cadícamo.

Luego de casi tres años sin producir nada bajo una línea “rockera”, el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta "El mundo cabe en una canción", grabado entre junio y agosto de éste año en sus estudios propios de Rosario. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y una en colaboración con Coki Debernardis. "Eso que llevas ahí" fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal, Rosario.

En enero de 2007 también se dio a conocer el video de Enloquecer, en el cual se muestran imágenes de su última película como director, ¿De quién es el portaligas?, la película que se estrenaría luego, en septiembre de ese mismo año.

La placa superó las 20.000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina, aunque luego decayó en el ranking, convirtiéndolo en un disco más. A pesar de la buena difusión que tuvo el disco, no convenció, ni a la critica ni a los seguidores, que lo acusan de abusar de “simpleza” en sus composiciones, en comparación a sus obras mas gloriosas, y de abusar de sus “raíces” y su “egocentrismo” como recursos únicos a la hora de componer.

El sábado 24 de febrero de 2007 lo encontró a Fito Páez como protagonista de uno de los shows más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar en Chile. En un principio el rosarino acompañó al grupo chileno Los Tres en la canción "déjate caer". Luego, a las 2 de la mañana Páez sube por segunda vez al escenario donde ofreció un recital de una hora con un público que coreo todas sus canciones.

Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema "Ciudad de pobres corazones". Al término de esa canción subió al escenario el musico Uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al Argentino la canción “A rodar mi vida”.

Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de plata, Antorcha de oro y Gaviota de plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.

En Julio de 2007 se embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de Venezuela, México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.

El 30 de Agosto de 2007 casi sin promoción, se pone a la venta el disco Rodolfo, en el cual el cantautor argentino interpreta un monólogo conformado por un total de 12 nuevas canciones interpretadas únicamente con voz y piano, de las cuales dos de ellas son solo instrumentales. Entre las letras de éste trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos, historias de vida y hasta una canción de “agradecimiento-homenaje” para con sus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La crítica del mismo no ha sido mala, más bien ha caído “simpático” entre sus seguidores.

El 17 de Septiembre de 2007 se presentó la película ¿De quién es el portaligas? ante un grupo de periodistas y un grupo muy selecto de publico en Rosario, en su ciudad natal. Tres días después se estrenó en el resto de los cines del país. Por el momento, la critica especializada se limitó a decir que luego de la frustrada experiencia de Páez con Vidas privadas, se merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla con algunos trabajos de Pedro Almodóvar.

Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital Argentina, llegando a escalar el octavo lugar en el ranking de recaudaciones, con un poco más de 10.500 espectadores.

La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

En la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en noviembre de 2007, Fito Páez obtuvo el premio al mejor álbum de rock vocal, por "El mundo cabe en una canción".

El 12 de marzo de 2008 en Señor Tango, recibe junto a Susana Giménez y al Chaqueño Palavecino el primer Premio Grammy de la Presidencia en Argentina, entregado por la Academia Latina de la Grabación. Es descrito por las autoridades como "el embajador internacional del rock argentino y socio natural de leyendas como Spinetta y Charly García, a lo largo de su trayectoria musical se ha consolidado como uno de los grandes rockeros de América Latina".

Vale Luna y El Verdadero Amar

2008-04-21T16:41:00.000-07:00

Eres la primera persona a la que voy a expresar estos sentimientos para ti:

Eres igual de hermosa que la Luna.
Eres como un Domingo de un Hermoso Abril.
Si yo muero primero tengo que dejar dicho que TE AMO.
Si tu mueres primero, hay si tu mueres primero no se lo que haría.
No se como me puedo expresar decir que eres tan HERMOSA.
Desde el primer día que te vi mi corazón me pedía estar contigo.

TE AMO MUCHO

Que Buena Noticia !!!

2007-12-17T12:56:00.001-08:00

Una noche yo estaba el la computadora hasta tarde, cansado me voy a la cama a dormir.
Al día siguiente mi mamá me despierta con los pasajes de Aero Sur en la cara y le dije:
- Que buenisimo cuando vamos a Cocha.
Y ella me dijo:
-Mira bien.
Es cuando mire el pasaje que decia Buenos Aires 07 diciembre del 2007, me quede con la boca abierta y la dije:
-Woooooooooooooooooooo, que increible.
Pero eso no era lo unico. Ella me dijo:
-Y tambien vas a ir al Personal Fest 2007.

-A un concierto de Fito Páez y Spinetta

-Y me vas a acompañar al concierto de Serrat y Sabina : Dos Pájaros de un Tiro

Un regalo de navidad espectacular, que impresinante que es mi MAMÁ.

La Discografía de Charly

2007-10-25T17:37:00.000-07:00

Sui Generis

1972: Vida

Canción para mi muerte
Necesito
Dime quién me lo robó
Estación
Toma dos blues
Natalio Ruiz
Mariel y el capitán
Amigo, vuelve a casa pronto
Quizás porque
Cuando comenzamos a nacer
Posludio

1973: Confesiones de invierno

"Cuando ya me empiece a quedar solo"
"Bienvenidos al tren"
"Un hada, un cisne"
"Confesiones de invierno"
"Rasguña las piedras"
"Lunes otra vez"
"Aprendizaje"
"Mr. Jones (o Pequeña semblanza de una familia tipo americana)"
"Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no"

1974: Pequeñas anécdotas sobre las instituciones

Instituciones.
Tango en segunda. (Originalmente aquí iba 'Juan Represión)
El show de los muertos.
Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras.
Pequeñas delicias de la vida conyugal.
El tuerto y los ciegos.
Música de fondo para cualquier fiesta animada
Tema de Natalio. (C. García/R. Rafanelli) (Originalmente aquí iba 'Botas Locas')
Para quién canto yo entonces.

1975: Adiós Sui Géneris, Parte I

"Instituciones" -8:36
"La fuga del Paralítico" -7:36
"Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris" -6:06
"Confesiones de Invierno" -5:00
"Canción para mi muerte" -3:55
"La Niña juega en el Gran Jardín" (Rinaldo Rafanelli) -5:46
"Zapando con la Gente" -4:30
"Aprendizaje" -4:14

1975: Adiós Sui Géneris, Parte II

"Un Hada, Un Cisne"
"Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal"
"Tango en Segunda"
"Rasguña las Piedras"
"Blues del Levante"

1995: Adiós Sui Generis, Parte III

Cuando ya me empiece a quedar solo.
Nena. (más adelante Charly lo grabaría con seru como Eiti-Leda)
Bubulina. (más adelante grabado en "La Máquina de Hacer Pájaros")
Fabricante de Mentiras. (Fabricante de 'Embustes' según la presentación de Rafanelli)
El Fantasma de Canterville. (Según García, un tema del 'proyecto Porsuigieco', que 'habla de la pálida, loco')
Para quien cantó yo entonces.

2000: Sinfonías para adolescentes

El día que apagaron la luz.
Usame un poquito más. (Take me for a little while, de Martin Trade)
Yo soy su papá. (Can we still be friends?, de Todd Rundgren)
Afuera de la ciudad.
Tu pueblo también. (Her town too, de Souther/Taylor/Wachtel)
Cuando te vayas.
Aguante la Amistad. (Set you free this time, de Gene Clark)
El chico y yo. (The Child and I, de Carlos Vila Dibello)
No es el fin.
Todos van al News Café.
Ten pena. (Mercy, mercy, de Covay/Miller)
Aquí sin tu amor. (Here without you, de Gene Clark)
Espejos.
Monoblock.
Me tiré por vos.
Noveno "B".
Juan Represión.
Digo de vos.
Se mi nena. (Be myy baby, de Jeff/Greenwich/Spector)

2001: Si - Detrás de las paredes

Detrás de las Paredes - Cuando ya me empiece a quedar solo.
Rasguña las piedras.
Instituciones.
Necesito.
Amigo, vuelve a casa pronto.
Yo soy su papá. (Can we still be friends?, de Todd Rundgren)
Canción para mi muerte - Purple Rain. (Charly García/Prince)
Amo lo extraño.
Cuando te vayas.
Ya no te quiero.
Confesiones de Invierno.
Mariel 2001.
Telepáticamente.
Espejos.
Aprendizaje]].
El Chico y Yo. (The Child and I, de Carlos Vila Dibello)
Tribulaciones, Lamento y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario, o No.
La Colina de la Vida. (de León Gieco)
Me tiré por vos.
Tango en Segunda.
El Tuerto y los Ciegos.
Para quién canto yo entonces.

Porsuigieco

1976: Porsuigieco

La mamá de Jimmy (L. Gieco)
Fusia (N. Mestre)
Viejo, solo y borracho (L. Gieco)
Burbujas musicales (R. Porcheto-L. Gieco-N. Mestre-Ch. García)
Tu alma te mira hoy (Mario Piegari-Ch. García)
Las puertas de acuario (R. Porchetto)
Quiero ver, quiero ser, quiero entrar (Ch. García)
Mujer del bosque (R. Porchetto)
Todos los caballos blancos (L. Gieco)
Antes de gira (Ch. García)
La colina de la vida (L. Gieco)
Fantasma de Canterville (Ch. García)

La Máquina de Hacer Pájaros

1976: La máquina de hacer pájaros

"Bubulina" - 5:39
"Como Mata el Viento Norte" - 2:47
"Boletos, Pases y Abonos" - 6:31
"No Puedo Verme Más" - 4:14
"Rock and Roll" - 4:11
"Por Probar el Vino y el Agua Salada" - 3:24
"Ah, Te Vi entre las Luces" - 11:11

1977: Películas

Obertura 777" (García/Fernández/Moro) - 4:54
Marilyn, la Cenicienta y las mujeres" (García) - 4:26
No te dejes desanimar" (García/Cutaia) - 4:10
Qué se puede hacer salvo ver películas" (García/Cutaia) - 6:16
Hipercandombe" (García) - 4:32
El vendedor de las chicas de plástico" (García/Bazterrica) - 4:45
Ruta perdedora" (García/Fernández) - 5:40
En las calles de Costa Rica" (Bazterrica) - 3:58

Serú Girán

1978: Serú Girán

Seru Giran (García)
Voy a Mil (García/Lebón)
Cosmigonón (García/Lebón)
Separata (García)
Seminare (García)
Autos, Jets, Aviones, Barcos (García)
Eiti-Leda (García)
El Mendigo en el Andén (García/Lebón)

1979: La grasa de las capitales

La grasa de las capitales (García)
San Francisco y el lobo (García/Lebón)
Perro andaluz (García)
Frecuencia modulada (García/Lebón)
Paranoia y soledad (Aznar)
Noche de perros (García/Lebón)
Viernes 3 AM (García)
Los sobrevivientes (García)
Canción de Hollywood (García)

1980: Bicicleta

A los jóvenes de ayer (García)
Cuánto tiempo más llevará (Lebón)
Canción de Alicia en el país (García)
La luna de marzo (Aznar)
Mientras miro las nuevas olas (García)
Desarma y sangra (García)
Tema de Nayla (Lebón)
Encuentro con el diablo (García/Lebón)

1981: Peperina

Peperina
Llorando en el espejo
Parado en el medio de la vida
Cara de velocidad
Esperando nacer
20 trajes verdes
Cinema verité
En la vereda del sol
José Mercado
Salir de la melancolía
Lo que dice la lluvia

1982: No llores por mí, Argentina (vivo)

Español: No llores por mí, Argentina
Inglés: Don't Cry for me, Argentina
Alemán: Wein' nicht um mich, Argentinien
Checo: Neplač pro mě, Argentíno
Danés: Græd ikke for mig, Argentina
Finlandés: Ei itkeä saa, Argentiina
Hebreo: Al na tivki, Argentina
Húngaro: Miért kell, hogy sírj, Argentína
Islandés: Gráttu mig ei, Argentína
Neerlandés: Huil niet om mij, Argentina
Portugués: Não chores por mim, Argentina
Sueco: Sörj inte mig, Argentina
Turco: Arjantin, aglama bana

1992: Serú '92

Queen Elizabeth (García)
Mundo agradable (Lebón)
No puedo dejar (García/Aznar)
Ese tren (Lebón)
A cada hombre, a cada mujer (Aznar)
Hundiendo el Titanic (García/Aznar/Moro)
Transformación (García)
Déjame entrar (Aznar)
Nos veremos otra vez (García/Aznar/Lebón)
Si me das tu amor (Aznar)
Muévete al hablar (García/Aznar/Lebón/Moro)

1993: En vivo (vivo en Buenos Aires, estadio de River Plate)

Disco 1

Seminare (Cantada por el público) (García)
Serú Girán (García)
El mendigo en el andén (García/Lebón)
Mientes (García/Aznar)
Dos edificios dorados (Lebón/Liliana Lagarde)
Perro andaluz (García)
Encuentro con el diablo (García/Lebón)
Seminare (García)
Peperina (García)
Cuánto tiempo más llevará (Lebón)
Cinema verité (García)

Disco 2

El tiempo es veloz (Lebón)
Música del alma (García)
Parado en el medio de la vida (Lebón)
Fotos de Tokyo (Aznar)
Casas de arañas (Lebón)
San Francisco y el lobo (García/Lebón)
A cada hombre, a cada mujer (Aznar)
En la vereda del sol (García/Lebón)
No puedo dejar (García/Aznar)
Esperando nacer (García/Lebón)
Si me das tu amor (Aznar)
Popotitos (originalmente "Bony Moronie") (Larry Williams/Martínez)
Mundo agradable (Lebón)
Eiti Leda (García)

2000: Yo no quiero volverme tan loco (vivo en 1981, en el Coliseo)

Disco 1

Autos, jets, aviones, barcos (García)
Salir de la melancolía (García)
Oh Dios, qué voy a hacer (García/Lebón)
Canción de Alicia en el país (García)
A los jóvenes de ayer (García)
Cuánto tiempo más llevará (Lebón)
Esperando nacer (García/Lebón)
Seminare (García)
El mendigo en el andén (García/Lebón)
Parado en el medio de la vida (Lebón)
Espejismo en la nieve (Aznar)

Disco 2

Inconsciente colectivo (García)
Alto en la torre (García)
Cinema verité (García)
No llores por mí, Argentina (García)
En la vereda del sol (García/Lebón)
Yo no quiero volverme tan loco (García)
Mientras miro las nuevas olas (García)
Encuentro con el diablo (García/Lebón)
Peperina (García)
No llores por mí, Argentina (Bis) (García)

Solista

1977: Música del alma

1. Variación sobre música del Alma (5:15)
2. Dos Edificios dorados (5:28)
3. Hombre de mala sangre (4:02)
4. El fantasma de Canterville (4:51)
5. Boletos, pases y abonos (18:22)
6. Gaby (4:23)
7. Bienvenidos al tren (3:25)
8. Tema de los devotos (8:06)
9. Iba acabándose el vino (3:48)
10. Las Dulces promesas (3:00)
11. Sentado en el umbral de Dios (2:42)
12. Studio Jam (7:24)
13. Música del alma (4:17)

1982: Pubis angelical

Operación densa
1. Quebracho (gong)
Despertar de mambo
Rejas electrificadas
Pubis angelical (en fa mayor)
1. David Lebón (guitarra eléctrica Fender y una “sencilla” batería sincopada)
Monóculo fantástico
All I do the whole night through (‘Lo único que hice toda la noche [fue soñar con vos]’), “de Fred y Brown”
1. en realidad la canción se llamaba All I do is dream of you, con letra de Arthur Freed Grossman (1894-1973) y música de Ignacio Herb Brown (1896-1964), para la película Sadie McKee (1934) y luego utilizado en la famosa película Singin’ in the Rain (1952).
2. Patricio Bisso (voz y ukelele)
Sereno fantástico
1. versión de Veinte trajes verdes en piano, guitarra acústica y sintetizador
Transatlántico art decó (rag)
1. Fabiana Cantilo (voz)
Caspa de estrellas
1. Daniel Colombres (batería), Ernesto Zoca (guitarra rítmica)
Crimen, divina, productor
Pubis angelical (vocal) (con una melopea de García; en sol mayor)
Pubis angelical (vocal II), con la melopea realizada por Julia Zenco y García)
Futuro pobre
1. Alejandro de Raco (charango y quemanchá), Daniel Melingo (saxo)
Tribunas del futuro pobre (versiones del primer y segundo tema del disco): batería de Daniel Colombres y bajo fretless de Carlos Salgán.
Todos los pubis juntos (unión de las tres versiones del disco)

1982: Yendo de la cama al living

Yendo de la cama al living
Superhéroes
1. Nito Mestre (voz)
No bombardeen Buenos Aires
Vos también estabas verde
1. Luis Alberto Spinetta (solo de guitarra sintetizada Roland GR-300)
Yo no quiero volverme tan loco (Pena en mi corazón)
1. Ricardo Gómez (voz); en realidad era León Gieco, pero su discográfica no lo había “prestado” para esta grabación, pero su voz era fácilmente reconocible)
Canción de dos por tres
1. Luis Alberto Spinetta (solo de guitarra eléctrica)
Peluca telefónica (compuesta por Charly García, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar)
1. Luis Alberto Spinetta (guitarra eléctrica), Pedro Aznar (bajo fretless), Willy Iturri (batería)
Inconsciente colectivo
1. Charly García (piano Korg, bajo eléctrico, “Rucci” [batería electrónica Rhythm Composer TR-808], sintetizador)

1983: Clics modernos

Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)
No soy un extraño
Dos cero uno (transas)
Nuevos trapos
Bancate ese defecto
No me dejan salir
Los dinosaurios
Plateado sobre plateado (huellas en el mar)
Ojos de video tape

1984: Terapia intensiva (banda de sonido de la obra teatral homónima)

1.Terapia Intensiva
2.Conejo Tecno
3.Desfile Águila y León
4.Alicia va a la Disco
5.Agua y Piano
6.Chicas Muertas

1985: Piano bar

1. Demoliendo hoteles [2:18]
2. Promesas sobre el bidet [2:47]
3. Raros peinados nuevos [3:36]
4. Piano bar [4:55]
5. No te animás a despegar [4:08]
6. No se va a llamar mi amor [2:11]
7. Tuve tu amor [3:33]
8. Rap del exilio [2:10]
9. Cerca de la revolución [4:42]
10. Total interferencia [5:00]

1986: Tango (con Pedro Aznar)

1.Angeles y predicadores
2.Culpable eternamente
3.Pasajera en trance
4.Gramercy Park Hotel
5.Hablando a tu corazón
6.La gente es la misma

1987: Parte de la religión

Necesito tu Amor
Buscando un Símbolo de Paz
Parte de la Religión
Rap de las Hormigas
Adela en el Carrousel
No Voy en Tren
Rezo Por Vos (Charly García / Luis Alberto Spinetta)
El Karma de Vivir al Sur
Ella Adivinó
La Ruta del Tentempié

1988: Lo que vendrá (banda de sonido de la película homónima)

Obertura, títulos y presentación.
Anónimo Musical.
Inocente llegada a la ciudad.
Tema de la Radio.
Todo se revela alguna vez.
Callejón Punk.
Ella sólo viste de blanco.
Persecución en la Autopista.
Peces en el Aire.
La Ciudad se está apagando.
Tema final de 'Lo que vendrá'.

1989: Cómo conseguir chicas

No toquen.
Zocacola.
Fanky.
No me verás en el subte.
Ella es bailarina.
Anhedonia.
Suicida.
Fantasy.
A punto de Caer. (F. Cantilo/C. García)
Shisyastawuman.

1990: Filosofía barata y zapatos de goma

De mí.
Filosofía Barata y Zapatos de Goma.
Reloj de Plastilina.
Gato de Metal.
No te mueras en mi casa. (C. García/P. Aznar/G. Cerati)
Curitas.
Solo un poquito no más. (Dubatz/García)
Me Siento Mucho Mejor. (G. Clark)
Siempre puedes olvidar. (C. García/F. Cantilo)
La Canción Del Indeciso.
Himno Nacional Argentino. (V. López y Planes/B. Parera)

1991: Radio Pinti (con Enrique Pinti & Pedro Aznar)

Rap de la educación
Salsa de la integración
El cantapintiño
Último rap en Buenos Aires (qué tendrá Argentina)
Dance, Pinti, dance (Baila que ti fa bene)

1991: Tango 4 (con Pedro Aznar)

Tu amor.
Mientes.
Vampiro.
Rompan todo. (H. y F. Fatorusso)
Mala Señal.
30 denarios.
Sólo dios Sabe. (Wilson/Asher)
Cucamonga Dance.
Diana.
Happy and Real.

1994: La hija de la lágrima

Overture.
Víctima.
Jaco y Chofi.
Atlantis.
La Sal no sala.
Chipi-Chipi.
Calle (Taxi).
Love is Love.
Tema de Amor.
Fax U.
Lament.
Intermedio. (de Carlos Villavicencio)
Workin' in the Morning.
Waitin'.
Kurosawa.
Chiquilín.
Andan (excerpt).
Locomotion. (Goffin/King)
Andan (complete)

1995: Estaba en llamas cuando me acosté (grabado bajo el seudónimo de Cassandra Lange)

1.There's a place
2.You keep me hanging on
3.Positively 4th Street
4.Mellow Yellow
5.Ticket to Ride
6.Little Wing
7.Fifteen forever
8.Build me up buttercup
9.Sweet dreams
10.Sittin' on the dock of the bay
11.Fever
12.Simpathy for the Devil
13.Te recuerdo invierno

1995: Hello! MTV Unplugged

Yendo de la cama al living
Rezo por vos (L. A. Spinetta/C. García)
Fanky
Pasajera en trance
Serú Girán medley (Eiti Leda/Viernes 3 AM)
Cerca de la revolución
Promesas sobre el bidet
No soy un extraño
Los dinosaurios
Chipi chipi
La sal no sala
Nos siguen pegando abajo (Pecado Mortal)
Ojos de videotape
Demoliendo hoteles
Fifteen Forever (de Cassandra Lange)

1996: Say No More

Estaba en llamas cuando me acosté.
Vemos...
Canciones de Jirafas.
Necesito un gol. (de Andrés Calamaro)
Alguien en el mundo piensa en mí.
Constant Concept.
Say no more.
Cuchillos.
A1.
Plan 9.
Casa vacía.
Podrías entender.
Intuición. (Charly García/K. Lawton)
La Vanguardia es así.

1997: Alta fidelidad (con Mercedes Sosa)

1.Cuchillos
2.Promesas sobre el bidet
3.Rezo por vos
4.Como mata el viento norte
5.Cuando me empece a quedar
6.Hablando a tu corazón
7.Los sobrevivientes
8.El tuerto y los ciegos
9.De mi
10.Cerca de la revolución
11.Siempre puedes olvidar
12.Plateado sobre plateado

1998: El aguante

1. El Aguante
2. Kill My Mother
3. Pedro Trabaja en el Cine
4. No Estaría Mal
5. Soldado de Lata
6. Correte Beethoven
7. Tu Arma en el Sur
8. Dos Edificios Dorados
9. Uno a Uno
10. Lo Que Ves Es Lo Que hay (Todo el Mundo Quiere Olvidar)

1999: Demasiado ego (vivo en Bs.As.)

Sarabande. (de G. F. Haendel)
Cerca de la Revolución.
Música de Fondo para cualquier Fiesta Animada.
Los Dinosaurios.
Canciones de Jirafas.
Sweet Home Buenos Aires. (Adaptación de Javier Calamaro de 'Sweet Home Alabama, de E. King/R. Van Zant/G. Rossington)
Pasajera en Trance.
Kill my Mother.
El Show de los Muertos.
Chipi chipi.
Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal).
No llores por mí, Argentina.
Demoliendo Hoteles.
No toquen.
Hablando a tu Corazón.
Alguien en el mundo piensa en mí.
El Aguante.
It's Only Love. ( de J. Lennon/P. McCartney)

1999: Charly & Charly en Olivos (vivo, no oficial)

Good Show (De las sombras a tu corazón)
El chico del fin de semana
El peso
Poseidón (junto a Pipo Cipolatti) / Con su blanca palidez
El aguante
Ambiente
Promesas sobre el bidet
Los dinosaurios / jirafas
Final

2002: Influencia

Tu vicio
I'm not in love
Influencia (versión de "Influenza", autor: Todd Rundgren)
Encuentro con el diablo
El amor espera
Película sordomuda
Mi nena
Tu vicio (gospel)
Demasiado ego (One to one)
Influenza (autor: Todd Rundgren)
I'm not in love (acústica)
I'm not in love (remix)
Happy and real

2003: Rock and Roll Yo

1.Dileando con un alma (que no puedo entender)
2.Rehén
3.Asesiname
4.Linda bailarina
5.Asesiname stone
6.VSD
7.Tango
8.Cretino
9.Rock and roll yo
10.Wonder
11.Dealer (reprise)

La Historia de Charly

2007-10-25T17:09:00.000-07:00

Charly García es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores latinoamericanos de rock, y ha sido líder de bandas como Sui Generis (1972-1975), Porsuigieco (1976), La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1978), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina:

el guitarrista, multi-instrumentista y cantante David Lebón,
un joven bajista, tecladista y cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y
el rosarino Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (la primera banda de rock nacional, movimiento de rock en castellano propio de Buenos Aires, aunque Los Gatos eran de Rosario) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina.

Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos.

Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, inigualable tanto en calidad como en cantidad de producciones. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel:

Cachorro López (desde 1982 hasta 1984),
Fabiana Cantilo (1982-1986),
Fito Páez (1983-84),
los GIT —Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth— (1984-87),
Richard Coleman (1986),
Fernando Samalea (1987-1995),
Carlos García López (1987-1993),
Hilda Lizarazu (1987-1993),
Fabián Vön Quintiero (1987-1995),
Mario Serra (1996-2002),
María Gabriela Epumer (1994-2003).

Actualmente suele presentarse con una sólida banda formada por tres músicos chilenos, Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, él mismo en teclados, guitarra y voz, y un trío de cuerdas formado por Alejandro Terán (viola), Javier Weintraub (violín) y Julián Gándara (violonchelo). En los años noventa comenzó con su eslogan “Say No More”, por el cual ahora se lo nombra como “Mister SNM”.

Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de –2 °C uno de cada cuatro habitantes asistió a su show.

El año 2006 lo encuentra presentando Kill Gil, su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su “concierto para auriculares” en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo un radio. El músico además tiene la idea de desarrollar música bajo el agua.

La Niñez de Charly

2007-10-25T16:57:00.000-07:00

Fue el primer hijo de una rica familia porteña. Durante los años cincuenta, siendo presidente de la república el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica.

En una ocasión sus padres tomaron unas vacaciones en barco a Europa , muy probablemente debido a la posición política familiar, ya que el padre se negó a poner el crespón negro de luto en su fábrica, en señal de duelo por la muerte de Eva Perón, y dejaron al pequeño Carlos (de tres años de edad) solo, aunque no se sabe con precisión a cargo de quién (según una versión, con las empleadas de la casa, según otra, con una tía muy mayor y represora). Durante esos días Carlos tuvo un ataque nervioso y amaneció con la mitad de su rostro extremadamente blanco. Se le había producido un problema de pigmentación, llamado vitíligo. El efecto de esa enfermedad se puede ver hoy mismo en Charly García: un particular bigote bicolor.

Al volver del viaje, su madre le regaló un pianito de juguete. Inmediatamente Carlos comenzó a mostrar su talento musical. Su madre lo sorprendió componiendo melodías coherentes y bellas, y fue entonces que lo llevó a la casa de un vecino que tenía un piano. El niño dudó un momento, pero al descubrir que el instrumento grande funcionaba igual que su juguete, empezó a tocar e improvisar. Luego de ese día varios de sus vecinos comenzaron a reunirse en aquella casa para escuchar al niño tocar, al que llamaban con orgullo el Mozart porteño. Al ver su talento, al año siguiente (con 3 años) su madre lo anotó en una escuela de enseñanza de música de su barrio, el conservatorio Thibaud Piazzini, de donde a la edad de doce años egresó con el título de profesor de música.

Cuando tenía 8 años, un conocido guitarrista folclórico llamado Eduardo Falú estaba en su hogar preparando un show íntimo en una fiesta familiar. Charly le dijo a su madre: “Me parece que el maestro tiene esa cuerda desafinada”. Después de algunas pruebas caseras, la conclusión fue clara: el chico tenía oído absoluto.

La Nueva Locura de Charly

2007-10-25T16:08:00.001-07:00

El MAESTRO lo hizo de nuevo. En el marco de un evento privado al que había sido invitado en Santiago de Chile protagonizó un descomunal escándalo que incluyó patadas a una fan, insultos y roturas de teléfonos celulares.

Miguel Piñera, un reconocido músico chileno, había anunciado que para su cumpleaños “tiraría la casa por la ventana”, y que la disco Sala Murano, donde se desarrollaría la fiesta, iba a contar con la presencia de una figura internacional muy especial. Se trataba de Charly García. Pero, obviamente, las cosas a Piñera no le salieron como había planeado.
Según informó el sitio Terra.com, el músico argentino tardó varias horas en arribar al lugar. Al grito de “¡Charly llega!”, el cumpleañero y animador del evento trató de contener a sus invitados y al público en general. Cuando finalmente el rockero argentino apareció, lo primero que hizo fue empujar a los fotógrafos y camarógrafos que se encontraban en la entrada. “Ustedes no son fans, me encantaría ir al escenario y tocar. ¿Puede ser?”, les pidió. Una vez adentro, fue al escenario. Comenzó su show con “Estoy verde”, y luego entonó “Los dinosaurios”, desatando la euforia del público. Exaltada, una fan subió a las tablas y se puso a bailar. En ese momento Charly, con una botella de whisky en la mano de la que bebió un par de sorbos, la empujó con fuerza para luego darle un par de patadas. Afortunadamente fue calmado por la seguridad del lugar. Pero el escándalo no terminó ahí. Charly rompió de un pisotón el celular a uno de sus admiradores, y llamó a un joven del público al que le permitió decir sólo cuatro palabras, y como este se excedió pidió que lo echen. Piñera no podía creer lo que estaba viendo. Para calmar un poco las aguas, subió al escenario e intentó cantar con García. Pero, ofuscado, el músico bajó y se sentó en una mesa. Todo concluyó cuando el músico abandonó enojado la fiesta. (Especial)

56 Velitas Para el Maestro

2007-10-24T18:57:00.000-07:00

Charly García cumplió ayer 56 años y comenzó a celebrarlo anoche, con varios amigos y cientos de fans, que fueron hasta The Roxy para escuchar la música del artista y cantarle el feliz cumpleaños.

Hubo de todo en la noche de García, que hasta se dio el gusto de tocar, para que canten todos, su versión del Himno Nacional.

Hasta Gustavo Cerati, por estos días con presencia mediática por los shows de Soda Stereo, se acercó al lugar. "Vine porque lo quiero", dijo.

También estaban Nacha Guevara, Gaby Alvarez, Hilda Lizarazu y Alan Faena, entre otros. "Gracias a los que pintaron La Trastienda", dijo Charly en alusión a quienes se solidarizaron con él luego de que sufrió una agresión en la puerta de ese escenario. Después llegó su música, un clásico.

La Hija de la Lagrima

2007-10-24T18:12:00.001-07:00

Una quinceañera, que es una amiga muy profunda que se llama Lucia, ella cumplio 15 el 19 de Octubre (Un día después de los Premios MTV '07)

La Hija de la Lagrima es el nombre de un disco de Charly García donde está la canción Chipi Chipi (Bom Bom), el tema más importante del disco, que se trata de una niña pobre y triste que es la hija de un amor y la hija del dolor (Blanco y Negro)

Es la influencia de una quinceañera cuando estas con ella.
No digo nada más, porque lo demas ella ya lo sabe, supongo que ese es el objetivo.

SAY NO MORE